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Hildegarde Wanzlawe entre dans la musique et le chant de manière complètement autodidacte. Après une formation en technique vocale et chant classique auprès de Francine Léopold, depuis ses débuts en Bretagne, elle poursuit un cheminement extrêmement personnel et atypique. Du jazz à l’improvisation, des musiques brésiliennes au chant lyrique, de la chanson réaliste à la chanson engagée, le chant est sans frontières de styles ou de langues. La chanteuse est buissonnière et son chant est libre.

Interprète, improvisatrice, inspirée et influencée par la vie et par Ella Fitzgerald, Shirley Horn, Chet Baker, Norma Winstone, Mel tormé, Joao Gilberto, Jacques Prévert, Maurice Ravel, Carmen McRae, Bobby McFerrin, Kurt Elling, Elis Regina, Charlie Haden, J.S.Bach Duke Ellington, Fats Waller, Joni Mitchell, Steevie Wonder…

Collaborations jazz hexagonale :

Patrice Caratini, Rémi Sciuto, Laurent Cugny, Philippe Milanta, Jean-Philippe Viret, Michel Pérez, Pascal Salmon, Alain Jean-Marie, Jean Bardy, André Villéger, Matthieu Donarier, Claude Égéa, Jean-Jacques Ruhlmann, Arnaud Mattéi, Stéphane Guillaume, Philippe Soirat, Andrea Michelutti, Guillaume Naud,  Pierre Drevet,  François Bonhomme, Denis Leloup, François Thuillier, David Chevalier, Thomas Grimmonprez, Sebastian Quezada, Ronnie Patterson, Ted Hawke, Mourad Benhamou, Matthieu Chazarenc, Georges Locatelli, Edmundo Carneiro, Cédrick Alexandre, Jacky Bouilliol, Jacquy Thomas, Gérard Macé, Pierre Sellin, Jean-Yves Dubanton, Laurent Fradelizi, Peter Butler, Jean-Jacques Ruhlmann, Gilles Réa, Guillaume Robert …

Enseignement et pédagogie :

Depuis 2003 enseigne à ARPEJ  ( association pour la rencontre, la pédagogie et l’enseignement du jazz ) à Paris Xème.

Atelier de pratique collective hebdomadaire en jazz vocal et cours individuels de technique vocale. Depuis 2014 atelier hebdomadaire chorale jazz.

Intervenante depuis 2015 auprès des étudiants en Musiques Actuelles du Pont Supérieur à Rennes.

Intervenante depuis cette année au CRR de Rennes.

Discographie :

2000 :  » live au Tempo  » – Hildegarde Wanzlawe quartet. – Jazz –

2005 : « No Detour Ahead » – Hildegarde Wanzlawe quartet. – Jazz –

2008 : « De l’Amour et du Réel » – variation sur la chanson réaliste avec le Caratini Jazz Ensemble.

2015 :  » Short Songs trio » , avec Patrice Caratini (cb) & Rémi sciuto (sax). L’imaginaire universel de la chanson dans un dispositif minimaliste.

2016 : invitée sur trois des compositions du pianiste Pascal Salmon sur un nouvel album à paraître prochainement. (paroles brésiliennes Eduardo Lopes )

Frédéric Favarel est avant tout un coloriste de la six cordes. Sa pensée musicale est basée sur une conception graphique, il pense en terme de couleurs et de lignes. Lorsqu’il joue, il provoque certaines résonances et chacune d’elles correspond à une couleur spécifique. De cette manière, son jeu ne propose que très peu de clichés harmoniques, il improvise l’harmonie, jouant ainsi un maximum dans l’instant, livrant alors un jeu harmonique vraiment personnel. « Pour moi, la mélodie induit la couleur. » Plus que les guitaristes (Bill Frisell, John Scofield, Pat Metheny), ce sont les pianistes chez qui la réharmonisation est bien poussée qui l’ont le plus influencé.

Né en 1966, Frédéric Favarel ne s’intéresse au jazz qu’à l’âge de 19 ans. Jusqu’à 26 ans, il sillonne le milieu du jazz dans la région toulousaine, sa province natale.

A l’automne 1992, il quitte Toulouse pour aller étudier à la New School de New York, grâce à une bourse de la commission franco-américaine. « Plusieurs raisons à ce départ. D’une part, je trouvais qu’il ne se passait pas grand chose pour moi à Toulouse et que j’avais besoin d’un petit coup d’accélérateur. La deuxième raison est que j’avais toujours rêvé d’aller dans cette ville. La troisième raison est que sur un plan musical, les gens que j’écoutais étaient là-bas, notamment Richie Beirach, qui a été une de mes motivations principales quant à ce voyage. »

Il avait rencontré ce dernier en 1986 à l’occasion d’un stage. Cela n’était pas fortuit dans le sens où celui-ci avait beaucoup collaboré avec John Abercrombie, ayant fortement inspiré Frédéric. Mais son influence principale, il la doit à des pianistes. On retrouve de nouveau Richie Beirach, auprés de qui il prend des cours avant de le côtoyer régulièrement pendant trois ans. « Ce qui me plait chez lui, c’est son énorme personnalité, son approche mélodico-harmonico-rythmique de la musique et son expérience du métier. »

De retour en France en 1995, il participe à de nombreuses expériences hétéroclites, entrant ainsi dans une ouverture musicale. Cela s’illustre par de nombreuses rencontres, telles que le bassiste Richard Bona, le pianiste Jean Pierre Como, le guitariste Louis Winsberg ou bien encore l’autre guitariste Christian Escoudé. « Mon désir, en arrivant à Paris – que je ne connaissais pas avant d’aller à New York – c’était de rencontrer un maximum de gens et de multiplier les expériences. Quelle que soit la barrière stylistique, je pense avoir autant appris avec René Urtreger qu’avec Christophe Marguet ; même si d’un point de vue stylistique, c’est éloigné, d’un point de vue musical et créatif, j’avais des choses à apprendre. »

En 1996, il intègre l’Orchestre National de Jazz de Laurent Cugny suite au décès de Lionel Benhamou. « A l’époque, je jouais au Sunset en quartet avec Stéphane Huchard, batteur de Laurent Cugny. Ce soir là, Laurent était dans la salle, j’ai appris par la suite que Stéphane lui avait parlé de moi, car à ce moment-là il cherchait un remplaçant. »

Aujourd’hui, on peut l’entendre au sein du Big Band Lumière de Laurent Cugny, aux côtés de Richard Bona et du trio de Phil Abraham.
En préparation, un nouveau disque avec Stéphane Guillaume (sax soprano, alto, clarinette) Pierre-Olivier Govin (sax alto, baryton), Frédéric Monino (basse électrique) et Patrice Héral (batterie).

A écouter
Frédéric Favarel duo (avec Richie Beirach) Dialogues, AA-records/Dam
Frédéric Favarel Group, The Search, AA- Records/Dam
Phil Abraham trio, Fredaines, Lyrae Records